Agora isso Era uma vez foi ao ar o seu episódio musical muito aguardado hoje (7 de maio), estamos olhando para os nossos episódios musicais favoritos de shows não musicais. Antes de séries como Alegria e Ex-namorada maluca construía histórias em torno de uma mistura de números originais e covers de músicas pop, a única maneira de ver um ensemble de televisão cantar e dançar em caráter era esperar pelo episódio musical fora do comum, mas na moda. Isso deu aos roteiristas e diretores a chance de fazer um show de longa duração parecer novo de novo, e o elenco teve a chance de mostrar seus talentos (ou, não, não). É um feito complicado de se conseguir, mas esses 15 basicamente acertaram. E sim, Era uma vezestá quebrado os cinco primeiros.

15. “Song Beneath the Song” em Anatomia de Grey

Enquanto alguns shows podem usar um episódio musical para fazer algo diferente, “Song Beneath the Song” é tão Anatomia de Grey que faz fronteira com a auto-paródia. Nela, Callie e seu feto estão em apuros após um acidente de carro; Enquanto os médicos operam e discutem sobre como operar, eles cantam soft rock desde o início dos anos 2000. Enquanto isso, Callie tem uma experiência fora do corpo na qual ela também canta soft rock do início dos anos 2000 – e, sinceramente, as dela são muito melhores porque Sara Ramirez é uma maldita vencedora do Tony Award, idiotas. Canções incluem tais Grey’s grampos como “Perseguindo Carros”, de Patrulha da Neve, “Como Salvar uma Vida” do Fray, e “A História” de Brandi Carlile (é claro). Em um ponto, todos na sala de cirurgia tomam fôlego e cantam “Breathe”, de Anna Nalick (claro). É realmente o mais Grey’s episódio que Grey’s sempre Grey’d, completa com o choro em escadas, chorando em elevadores, chorando na sala de plantão, e Kate Walsh. Este é o episódio em que Alex chama o hospital de “Seattle Grace Mercy Death”, e Meredith pergunta por que o universo está tão errado e malvado. (Uh, porque você está em um show, Mer.)

14. “Brain Surgery Salad” em Esperança de Chicago

Nós seremos os primeiros a lhe dizer que o elenco de Esperança de Chicago são todos atores talentosos, carismáticos e charmosos. Dito isto, este episódio – Adam Arkin tem um aneurisma e está alucinando números musicais porque praticamente qualquer programa médico pode usar traumatismo craniano para explicar a música – é meio estranho.

13. “The Bitter Suite” em Xena: Princesa Guerreira

Xena e Gabrielle estão traumatizadas, sofrendo e enlouquecendo uma com a outra depois que a filha de Gabrielle matou o filho de Xena, então, naturalmente, elas são sugadas para a Illusia, a Terra da Música e da Dança, para resolver seus problemas. Illusia parece que foi animada no KidPix, e o enredo aqui é, bem, não há um. Eles apenas vagam e lutam por um tempo. A música é muito boa, mesmo que as letras incluam frases como “Superaremos nosso paaaast danificado!” Eventualmente, X e G percebem que o amor é bom e que o ódio é ruim e que o perdão é fundamental. Este episódio funciona principalmente porque tanto Renée O’Connor quanto Lucy Lawless são excelentes cantoras.

12. “That ’70s Musical” em Aquele show dos anos 70

Fez está nervoso com a sua próxima apresentação em um show da escola e sonha acordado com o grupo cantando vários sucessos dos anos setenta. Então ele decide não ficar mais inseguro e o episódio acabou. Nesse meio tempo, temos algumas ótimas roupas, alguns movimentos de dança OK e uma seleção de músicas que farão você dizer: “Isso é divertido e tudo, mas provavelmente não é o que essas crianças ouviriam”. Como, Forman saberia todas as palavras para “Love Hurts”? Será que Hyde agitava sua coisa? E se Freaks and Geeks Acredita-se, adolescentes da época estavam mais interessados ​​em The Who e afins.

Por outro lado, podemos culpar os produtores de TV por usarem as músicas mais banais e reconhecíveis de uma época? Funcionou tão bem em Alegria! Talvez Fez tenha recomendações de música de Jackie.

11. “Brown Betty” em Franja

Depois de fumar uma forte variedade de ervas daninhas chamada “Brown Betty” Denethor Walter Bishop conta à sobrinha de Olivia, Ella, uma história em que Olivia é detetive, Peter é ladrão e são os anos quarenta, exceto que há telefones celulares. É noir! Parece que o show investiu todo o seu tempo e dinheiro no aspecto do período desse episódio e esqueceu que eles pretendiam fazer dele um musical; personagens periodicamente distorcem um verso de uma música antiga, mas poucos passam do primeiro refrão. O canto não faz parte disso. No entanto, este episódio nos trouxe Joshua Jackson como um charmoso rapscallion dos anos quarenta, e ele nunca deveria tocar outra coisa. É o olhar que ele nasceu para.

10. “Ally McBeal: The Musical, Almost” em Ally McBeal

Isso não é do episódio musical; não conseguimos encontrar bons vídeos desse episódio; também, qualquer desculpa para postar este vídeo, né?

Ally McBeal já estava tão maluco e cheio de música que não precisava de uma desculpa para fazer um musical… então nunca encontrou um. (Para ser justo, eles não poderiam fazer o enredo “aneurisma” novamente. RIP, Billy.) Não há nenhuma explicação do porquê, neste episódio sobre Nelle e Cage resolverem seus problemas enquanto Ally e seu pai resolvem seus problemas, as pessoas estão cantando seus sentimentos em voz alta. Eles apenas são. Claro, Ally meio que explica que ela e seu pai costumavam cantar The Music Man canções juntos quando ela era mais jovem (olhar para fora para Dakota Fanning como o bebê Ally em um flashback), mas fora isso, nenhuma razão é dada. Por outro lado, você precisa de um motivo para assistir Jane Krakowski cantar e dançar? Mais tarde Randy Newman aparece porque, claro.

9. “Daria!” em Daria

Lawndale está ameaçado por um furacão. As pessoas estão cantando. O furacão passa. Como um dia todos nós vamos.

8. “Psych: The Musical” em Psych

Psych, nós mal conhecíamos vocês. Bem, você correu por um bom tempo, mas você não foi muito falado, você foi? Ainda assim, você foi divertido, é o que você era. Psych merece uma comenda especial por dedicar dois episódios completos ao seu musical – no qual os personagens principais lançam um musical – dando à história muitos lugares para ser boba e ensolarada e mostrar a grande química do elenco. Bons tempos como de costume.

7. “O Nightman Cometh” em É sempre ensolarado na Filadélfia

É discutível se isso é realmente um “episódio musical” porque os personagens não cantam como eles mesmos, eles apenas fazem um show, e esse show compreende apenas a segunda metade do episódio. E como muito de É sempre ensolarado, a música não adiciona nada à narrativa. Como Dee diz: “Ninguém escreve um musical sem motivo”. Mas esse é todo o gênio da série. Eles fazem o que outros programas fazem por uma razão importante, sem motivo. E TBH as músicas em “The Nightman Cometh” são muito boas.

Além disso, nunca se esqueça que Charlie realmente escreveu “My Shot” de Hamilton.

6. “Música de Natal Regional” em Comunidade

Comunidade combinou a alegria forçada das festas de fim de ano e a torcida forçada de coros de espetáculos e fez uma pergunta muito importante: Alegria é um pesadelo, né? Comunidade Já era um show com muitas músicas (“Getting Rid of Britta” é um fave), mas esse episódio foi impiedoso em sua zombaria de personagens que explodiram em música. Um tal de Mr. Schuester (Taran Killam) recruta o grupo de estudo para o Glee Club e faz um show de Natal que os ajudará a chegar a “regionais”, seja lá o que isso signifique, lentamente deixando-os insanos com o poder de canção. Este episódio não tem nada a ver com musicais, apenas com a televisão, mas nos dá dois excelentes momentos: Donald Glover fazendo rap sobre o Natal, e Alison Brie demonstrando o quão assustador é quando sexualizamos o comportamento infantil em mulheres.

5. “A Canção no Seu Coração” em Era uma vez

Bem, já está na hora! Depois de seis temporadas, OUAT finalmente fez bom na idéia de personagens musicais de conto de fadas interagindo e os fez cantar. Talvez seja porque nós apenas assistimos, mas isso foi totalmente delicioso? Funciona porque é uma história doce e simples, criada para cantar em uma ração cada vez mais intrincada, repleta de personagens. Os roteiristas criaram a parte musical do episódio pré-Original Curse, devolvendo nossos heróis e vilões favoritos da Disney aos seus eus mais puros e caricaturais. Snow e Charming eram dingbats apaixonados, Hook era vingativo e bêbado, Zelena era verde, e Regina, querida Regina, era má como o mal pode ser. Os melhores momentos do episódio foram quando eles referenciaram a premissa, da menção de Hook de “Let It Go” para Rumple dizendo que ele não canta. Todos os atores que podiam cantar eram muito bons, assim como as músicas, se podemos perdoar uma rima forçada aqui e ali. Além disso, é o casamento de Hook-Emma! Fofa! Carregadores Capitão Swan se alegram, seu OTP está engatado.

4. “O dueto” em O Flash

Leve as crianças brancas mais charmosas das últimas temporadas de Alegria, Dê-lhes seus próprios shows de super-heróis, faça um episódio de crossover dos dois shows de super-heróis em que eles cantam e dançam. Um plano magistral! Melissa Benoist, John Barrowman, Jesse L. Martin, Victor Garber, Grant Gustin, Jeremy Jordan e Darren Criss são tão talentosos que se deixamos de lado o humor, a história, a escrita e todas as outras coisas que entram em um episódio de televisão. (embora todos esses elementos sejam bons em “The Duet”), isso certamente estaria no topo da lista. É o episódio mais bem cantado e melhor dançado de um programa de televisão não musical, possivelmente de todos os tempos. Este episódio é também, crucialmente e exclusivamente, não um episódio musical para fãs de super-heróis – é um episódio de super-herói para fãs de musicais. Os personagens fazem referência à Broadway durante todo o episódio e até gostam que tenham tido a chance de participar dessa tradição. As pessoas não estão incidindo em música e dança; eles estão propositadamente se envolvendo com música e coreografia como parte de sua heroicidade.

3. “My Musical” em Esfrega

O único show que realmente resultou em um musical de meia hora bem-sucedido. “My Musical” é fácil de explicar por música – um paciente tem um aneurisma no cérebro e está alucinando as músicas – e a coloca contra algumas apostas muito baixas, no que diz respeito aos personagens principais: Carla e Turk estão decidindo quando Carla deve voltar ao trabalho depois de ter seu bebê, e Elliot não sabe como dizer a JD que ela não quer mais ser sua companheira de quarto. Este episódio inclina-se fortemente em suas forças de elenco e, espertamente, não pede a ninguém que bata uma nota que não possa; em vez disso, todo mundo fala e fala através de letras inteligentes. Muitas das músicas foram escritas pela equipe vencedora do Tony por trás Avenue Q, Jeff Marx e Robert Lopez (Lopez também cowrote “Let It Go”), eo paciente alucinante também estava no original Avenue Q elenco, todos emprestando o episódio Broadway cred, bem como um certo brio. A melhor música do episódio, “Guy Love”, é tão boa que é o toque de celular do Turk e do JD para o resto da série..

2. “Once More, With Feeling” em Buffy the Vampire Slayer

O que não é ótimo em “Once More, With Feeling”? Ao contrário de outros episódios de baixo risco ou de livros com músicas, este é um ponto de virada crucial no Buffy história. A música de tudo, o enredo sobre o demônio musical e quem o convocou, são um verdadeiro obstáculo para um episódio que é na verdade sobre revelações cantadas. Começamos a ver os problemas que eventualmente separarão Anya e Xander e mais sobre a fase klepto de Dawn. Giles finalmente admite que ele precisa sair de Buffy, Tara descobre que Willow está mentindo para ela e a coloca sob um feitiço, Buffy admite que ela está deprimida porque ela estava no céu enquanto ela estava morta, e oh yeah, ela também admite. quente para Spike. Não há tempo para segredos em musicais.

Este episódio também explorou partes do gênero musical que outros programas nunca realmente tocaram. Há uma seqüência de balé de sonho, um bando de estilos musicais, um monte de palavras deliciosamente bobas (“descanse em paz”, “faça-me entrar em cena”), e o melhor de tudo, o episódio realmente joga com a ideia de que o todo cidade explodiu em música. Os personagens têm discussões sérias enquanto passam por gangues de garotos de coral, vampiros se maravilham com sua habilidade repentina de rimar, e o que poderia ser um momento descartável dos Scoobies verificando que, sim, isso está acontecendo não apenas para eles, torna-se icônico: “Eles gooooot o mostarda oooooout”.

Até mesmo a falha mais óbvia do episódio – metade do elenco não pode cantar muito bem – é, de alguma forma, parte de seu charme. Sarah Michelle Gellar pronunciando matéria como “mattah” e juntos como “togethah” porque “ah” é mais fácil de vocalizar do que “er” é provavelmente o momento mais relatável de Buffy (não podemos matar vampiros, mas, oh boy, todos nós enganamos nosso caminho através de uma linha ou duas no coro da escola média).

1. “Influenza Musical” em Até mesmo Stevens

Algum dos outros shows desta lista ensinou uma geração inteira em que ano foi o pouso na lua? Isso é o que pensamos.